テキスタイルデザイナー／織物作家
今回は昨年YARNの新商品「ふろしき」をデザインした、ニュージーランド在住のテキスタイルデザイナー・織物作家のマータ・ブッダさんにお話をお聞きしました。

— 自身について、バックグラウンドを教えてもらえますか?
ニュージーランドの首都ウェリントンを拠点にテキスタイルデザイナー、織物作家として活動しています。大学ではテキスタイルデザインを専攻し、紋様のデザインや手織物に関心があります。

— 今の表現にどのようにしてたどりつきましたか？いつからアーティストになりたいと思っていましたか？
子供の頃から、物事の見え方や作り方にずっと興味を持っていました。小学校での最も影響を及ぼした思い出のいくつかは、本で見たもの、それらを解釈するために独自の方法で形にすること、そのプロセスはいつもクリエイティブであることでした。

アートへの興味を持ち続けて大学では美術学科に入学し絵画を専攻していましたが、１学期を終えてしばらく休学することにしました。また大学に戻ったとき方向性を考え直し、デザイン学科のテキスタイル専攻へ変更しました。テキスタイルに惹かれたのは大学内で最もクリエイティブな学部のように感じたからです。私が気に入ったのは物理的なプロセスで、デジタルで学ぶ教科は１つだけで、ほとんどが伝統的なパターンの作成方法をアナログな方法で学びました。最も人気のあるテクノロジーはコピー機でした。私がテキスタイルに惹きつけられたのは、学ぶべき多くのプロセスと、材料の探索と実験の機会があったからです。

私は自分自身を「アーティスト」ではなく「テキスタイルデザイナー」と言っています。アーティストの表現には責任を感じます。私のアート感覚はもしかして人々の求めるものに合わないかもしれない。「テキスタイルデザイナー」はもっと身近に自分を表現できると感じられたのかもしれません。

— YARNとのコラボレーションでのインスピレーションや、デザインプロセスを教えてもらえますか?
デザインに取り掛かるとき、その会社や人のことを理解する必要があります。これがデザインの出発点です。 YARNの世界観を私の直感で感じること、自然、誠実さ、ニュージーランドに根付くYARN、私はこれをニュージーランドの植物を通して表現したかったのです。

私の家の近くにはネイティブの植物が茂る小道がたくさんあります。木漏れ日（木々の間から溢れる光のダンス）の差し込む木々の中を歩くこと、これが今回のスタートポイントでした。いくつかの異なる植物のイラストのコンセプトをペイントや青写真などで作成しました。そこからヨーコが気に入ったものを選びデザインを展開していきました。最終的に、紙と墨汁を使用したジェスチュラル・ペインティングで、表現豊かなデザインにしています。マヌカ、シダ、コーウァイ、ホロエカ、アケアケ。これらは私の庭や近所で見つけたニュージーランドネイティブの植物で、私たちにとってなじみのある特別なものです。

※ジェスチュラル・ペインティング身振りによる抽象絵画。紙やキャンバスに、顔料を注意深く塗らずに、垂らしたり、飛び散らせたり、汚しつけたりするような絵画の様式。具体的な対象を描いくというより、絵を描く行為自体が強調されたものになります。

— ふろしきに印刷されているものを見てどう感じましたか？
デザインが刷られた風呂敷をとても気に入っています。京都の工房での作業写真をヨーコに見せてもらった時にとても嬉しくなりました。いつか工房を訪ねてみたいです。私は、熟練の職人さんがもっている知識や技の量にいつも驚いています。彼らは伝統的な技術を継承していくためにはとても重要です。生地に印刷されるとデザインはさらに永続的なものになります。この伝統的な技法で自分の作品が印刷されるのを見ることができて光栄です。

— イラストを見た人、ふろしきを使う人に、感じてもらいたいことはありますか？
ふろしきというものは、実用的で、持続可能な、素晴らしいものです。みなさんがふろしきを日常で実用的に使うきっかけや再利用を促したり、使い捨ての包装や廃棄物について真剣に考えてもらえたら嬉しく思います。もちろん、長く愛されるデザインであることを願っています。

— YARNやヨーコの活動について、どう感じていますか？
ヨーコは素材と快適さに非常に敏感だと思います。YARNは繊細でクラシック、真摯で、身体によく、新鮮な感覚を生み出していると思います。居心地が良く快適ですし、私はキャミソールが大好きでほぼ毎日着ていますよ。

— 今後やりたいことはありますか?
昨年は絵を描く以上に織り物・バッグ制作をしていたので、今年はバランスを取り直してパターンデザインの時間をつくってゆきたいです。